Portrait à l'aquarelle / Watercolour Portraiture
This workshop focuses on the genre of portraiture in watercolour, exploring what the medium makes possible in capturing light and skin tone. We will explore:
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Colour mixing for portraiture : building the colours needed to capture skin tone and light
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Layering and glazing techniques
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Comparing wet-on-dry and wet-on-wet approaches to portrait work
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A look at a range of artists, past and contemporary, who have explored portraiture in this medium
Who it's for: This workshop is best suited to those with a basic understanding of drawing the portrait (proportions, structure), so our time together can focus fully on translating that into watercolour, colour, layering, and technique, rather than teaching portrait drawing from scratch. That said, if you're newer to drawing portraits but eager to dive in, you're still welcome, just know the pace assumes some existing familiarity with the form.
Materials provided:
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A comprehensive handout with reference images covering everything explored in the workshop, yours to keep
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Studio watercolours and brushes are available if you're missing a particular shade or the right brush, feel free to use mine during the session (for use in the studio only)
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Paper towel
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Water spray bottle
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Painter's tape
Materials to bring:
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Watercolour set — recommended range of 10–12 or 16 colours, including: Cadmium Red and/or Permanent Rose, Ultramarine Blue, Lemon Yellow, Burnt Umber, Payne's Gray (recommended brands: Winsor & Newton, Holbein, Daniel Smith, Rembrandt, Van Gogh)
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Watercolour brushes: round no. 3 or 4, no. 8, and a flat brush (1.5")
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Watercolour paper, 300gsm (100% cotton preferred), hot-pressed or cold-pressed — loose sheets or a pad
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Small water spray bottle
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Watercolour palette
The experience: In-person sessions take place at my Montreal studio, where tea, coffee, and light snacks are on hand throughout.
Format: 2-day intensive (9 hours total) · small group (3–4 participants) · at my studio or online · $350
Choose your session — 10:00 AM–2:30 PM :
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A: Wed & Fri, Sept 30, Oct 2
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B: Wed & Fri, Oct 21 & 23
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C: Sat & Sun, Nov 21 & 22
If you prefer an online format or in person but the dates do not match please choose the relevant option below.
English Follows!
Cet atelier se concentre sur le genre du portrait à l'aquarelle, en explorant les possibilités qu'offre ce médium pour capter la lumière et le teint de la peau. Nous explorerons :
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Le mélange des couleurs pour le portrait : composer les teintes nécessaires pour capter le teint et la lumière
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Les techniques de superposition et de glacis
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La comparaison des approches mouillé sur sec et mouillé sur mouillé appliquées au portrait
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Un survol d'artistes, d'hier à aujourd'hui, ayant exploré le portrait dans ce médium
Pour qui : Cet atelier convient particulièrement aux personnes ayant une compréhension de base du dessin du portrait (proportions, structure), afin que notre temps ensemble puisse se concentrer pleinement sur sa transposition à l'aquarelle — couleur, superposition et technique — plutôt que sur l'enseignement du dessin de portrait à partir de zéro. Cela dit, si vous êtes plus novice en dessin de portrait mais souhaitez tout de même vous lancer, vous êtes toujours les bienvenus; sachez simplement que le rythme suppose déjà une certaine familiarité avec la forme.
Matériel fourni :
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Un document de référence complet illustrant tout ce qui sera exploré pendant l'atelier, à conserver
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Aquarelles et pinceaux du studio disponibles si une teinte ou le bon pinceau vous manque — n'hésitez pas à utiliser les miens pendant la séance (pour usage en studio seulement)
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Essuie-tout
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Bouteille d'eau pulvérisée
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Ruban de peintre
Matériel à apporter :
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Ensemble d'aquarelles — gamme de 10 à 12 ou 16 couleurs recommandée, incluant : Rouge Cadmium et/ou Rose Permanent, Bleu Outremer, Jaune Citron, Terre d'ombre Brûlée, Gris de Payne (marques recommandées : Winsor & Newton, Holbein, Daniel Smith, Rembrandt, Van Gogh)
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Pinceaux pour aquarelle : ronds no 3 ou 4, no 8, et un pinceau plat (1,5")
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Papier aquarelle, 300 g/m² (100 % coton de préférence), grain fin ou satiné — en feuilles ou en bloc
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Petite bouteille d'eau pulvérisée
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Palette d'aquarelle
L'expérience : Les séances en personne ont lieu à mon studio à Montréal, où thé, café et légères collations sont offerts tout au long de l'atelier.
Formule : Intensif de 2 jours (9 heures au total) · petit groupe (3-4 participants) · à mon studio ou en ligne · 350 $
Choisissez votre session — de 10 h à 14 h 30 :
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A : mercredi et vendredi, 30 septembre et 2 octobre
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B : mercredi et vendredi, 21 et 23 octobre
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C : samedi et dimanche, 21 et 22 novembre
Si vous préférez un format en ligne, ou un format en personne mais que les dates ne vous conviennent pas, veuillez cocher l'option pertinente ci-dessous.
